Målning med oljefärger
Oljemålning, målning med oljefärger, ett medium bestående av pigment suspenderade i torkande oljor. Den enastående anläggningen med vilken fusion av toner eller färg uppnås gör den unik bland flytande målningsmedier; samtidigt erhålls en lätt tillfredsställande linjär behandling och skarpa effekter. Ogenomskinlig, transparent och genomskinlig målning ligger alla inom dess räckvidd, och det är oöverträffat för en strukturell variation.
Blandning av oljefärger
Konstnärernas oljefärger görs genom att blanda torra pulverpigment med utvald raffinerad linolja till en styv pastakonsistens och mala den med stark friktion i stålvalsverk. Konsistensen på färgen är viktig. Standarden är en slät, smörig pasta, inte trådig eller lång eller klibbig. När en mer flytande eller rörlig kvalitet krävs av konstnären så måste ett flytande målningsmedium som ren gummiterpentin blandas med det. För att påskynda torkning används ibland ett sickativ eller flytande torkmedel.
Oljefärger tillverkas genom att blanda torrt pigmentpulver med raffinerad linolja till en pasta, som sedan mals för att sprida pigmentet…
Högklassiga borstar
Högklassiga borstar tillverkas i två typer: röd sobel (från olika medlemmar av vesslafamiljen) och blekt svinborst. Båda finns i numrerade storlekar i var och en av fyra vanliga former: rund (spetsad), platt, ljus (platt form men kortare och mindre smidig) och oval (platt men trubbigt spetsig). Röda sobelborstar används ofta för den mjukare, mindre robusta typen av penseldrag. Målarkniven – en finhärdad, tunn, smidig version av konstnärens palettkniv – är ett praktiskt verktyg för att applicera oljefärger på ett robust sätt.
Duk av rent europeiskt linne
Standardunderlaget för oljemålning är en duk gjord av rent europeiskt linne av stark tätväv. Denna duk skärs till önskad storlek och sträcks över en ram, vanligtvis av trä, till vilken den är fäst med stift eller, från 1900-talet, med häftklamrar. För att minska absorptionsförmågan hos canvastyget och för att uppnå en slät yta appliceras en primer eller grund som får torka innan målningen påbörjas. De vanligaste primrarna har varit gesso, kaninhudslim och blyvitt. Om styvhet och jämnhet föredras framför fjädrande och struktur, så kan en panel av trä eller bearbetad kartong, primad eller grundmålad, användas. Många andra stöd, som papper och olika textilier och metaller, har prövats.
Lack
Ett lager lack appliceras vanligtvis på en färdig oljemålning för att skydda den från atmosfäriska angrepp, mindre skavsår och en skadlig ansamling av smuts. Denna lackfilm kan tas bort på ett säkert sätt av experter som använder isopropylalkohol och andra vanliga lösningsmedel. Lackering ger också ytan en enhetlig lyster och bringar tondjupet och färgintensiteten praktiskt taget till de nivåer som ursprungligen skapades av konstnären i våt färg. Vissa samtida målare, särskilt de som inte föredrar djup, intensiv färgsättning, föredrar en matt eller lysterlös finish på oljemålningar.
Oljemålningar i lager
De flesta oljemålningar gjorda före 1800-talet byggdes upp i lager. Det första lagret var ett enhetligt fält av förtunnad färg som kallas en grund. Grunden dämpade den bländande vita primern och gav en bas av mild färg att bygga motiven på. Formerna och föremålen i målningen blockerades sedan grovt med hjälp av nyanser av vitt, tillsammans med grått eller neutralt grönt, rött eller brunt.
De resulterande massorna av monokromatiskt ljus och mörker kallades undermålningen. Former definierades ytterligare med antingen solid färg eller ”scumbles”, som är oregelbundna, tunt applicerade lager av ogenomskinligt pigment som kan ge en mängd olika effekter. I slutskedet användes genomskinliga lager av ren färg som kallas glasyrer för att ge formerna ljusstyrka, djup och briljans, och höjdpunkterna definierades med tjocka, strukturerade färgfläckar som kallas impastos.
Ursprunget till oljemålning
Ursprunget till oljemålning, vilket upptäcktes 2008, dateras till åtminstone 700-talet, då anonyma konstnärer använde olja som kan ha extraherats från valnötter eller vallmo för att dekorera det gamla grottkomplexet i Bamiyan, Afghanistan. Men i Europa registreras olja som målningsmedium först så tidigt som på 1000-talet. Bruket med att använda ett staffli för att måla med oljefärger härrör dock från 1400-talets temperamålningstekniker.
Grundläggande förbättringar i raffineringen av linolja och tillgången på flyktiga lösningsmedel efter 1400-talet sammanföll med ett behov av något annat medium än ren ägguletempera för att möta renässansens förändrade krav. Till en början användes oljefärger och lacker för att glasera temperapaneler, målade med deras traditionella linjära skicklighet. De tekniskt briljanta, juvelliknande porträtten av den flamländska 1400-talsmålaren Jan van Eyck gjordes till exempel på detta sätt.
På 1500-talet uppstod oljefärg som det grundläggande målningsmaterialet i Venedig. I slutet av århundradet hade venetianska konstnärer blivit skickliga i att utnyttja oljemålningens grundläggande egenskaper, särskilt med deras användning av på varandra följande lager av glasyr. Linneduk, efter en lång tids utveckling, ersatte träpaneler som det mest populära stödet.
En av 1600-talets mästare inom oljetekniken var Diego Velázquez, en spansk målare i den venetianska traditionen, vars mycket ekonomiska men informativa penseldrag ofta har efterliknats, särskilt inom porträttmålning. Den flamländska målaren Peter Paul Rubens påverkade senare målare genom det sätt på vilket han laddade sina ljusa färger, ogenomskinligt, i kombination med tunna, genomskinliga mörker och skuggor. En tredje stor 1600-talsmästare inom oljemålning var den holländska målaren Rembrandt van Rijn. I hans verk kan ett enda penseldrag effektivt avbilda formen; kumulativa drag ger ett stort texturdjup, kombinerar det grova och det släta, det tjocka och det tunna. Ett system av laddade vita och transparenta mörker förstärks ytterligare av glaserade effekter, blandningar och mycket kontrollerade impastos.
Stafflimålning
Andra grundläggande influenser på teknikerna för senare stafflimålning är de släta, tunt målade, medvetet planerade, strama målarstilarna. Ett stort antal beundrade verk (t.ex. Johannes Vermeers) utfördes med mjuka övergångar och blandningar av toner för att uppnå subtilt modellerade former och delikata färgvariationer.
De tekniska kraven för vissa skolor inom modernt måleri kan dock inte realiseras med traditionella genrer och tekniker, och vissa abstrakta målare, och i viss mån samtida målare i traditionell stil, har uttryckt ett behov av ett helt annat plastiskt flöde eller viskositet som inte kan uppnås med oljefärg och dess konventionella tillsatser. Vissa kräver ett större utbud av tjocka och tunna applikationer och en snabbare torkningshastighet. Vissa konstnärer har blandat grovkorniga material med sina färger för att skapa nya texturer, en del har använt oljefärger i mycket tjockare konsistens än tidigare, och många har övergått till att använda akrylfärger, som är mer mångsidiga och torkar snabbt.