Början på kubismen
En vattendelare för kubismens utveckling var den postuma retrospektiven av Paul Cézannes arbete på ”Salon d’Automne” 1907. Cézannes användning av generiska former för att förenkla naturen var oerhört inflytelserik för både Pablo Picasso och Georges Braque. Under föregående år introducerades Picasso också för icke-västerländsk konst: av att se iberisk konst i Spanien, och afrikansk-influerad konst av Matisse, och på Trocadero antropologiska museum.
Det som drog Picasso till dessa konstnärliga traditioner var deras användning av en abstrakt eller förenklad representation av människokroppen snarare än de naturalistiska formerna av den europeiska renässanstraditionen.
En av figurerna från Picassos mästerverk. Tros vara komponerad av honom från hans studier av afrikanska masker
Dessa varierande influenser kan ses i Picassos banbrytande verk från 1907, ”Les Demoiselles d’Avignon”, som anses vara ett verk av ”proto” eller ”förkubism”. I sin radikala förvrängning av figurer, sin återgivning av volymer som fragmenterade plan och sin dämpade palett förutspådde detta verk några av de viktigaste egenskaperna hos senare kubism.
Braque, när han såg Picassos ”Les Demoiselles” i hans ateljé, intensifierade sina liknande undersökningar för att förenkla formen. Han gjorde en serie landskapsmålningar sommaren 1908, inklusive ”Houses at L’Estaque” där träd och berg återgavs som skuggade kuber och pyramider, som liknade arkitektoniska former.
Kubismen introducerades för allmänheten med Braques enmansutställning på Daniel-Henry Kahnweilers galleri på rue Vignon i november 1908. Det var denna utställning som fick den franske konstkritikern Louis Vauxcelles att beskriva dem som ”bizarreries cubiques”, vilket gav rörelsen sitt namn.
Picassos och Braques experiment är de till stor del skyldiga Kahnweiler, som var den stora anhängaren av deras arbete. Picasso och Braque var båda ganska så fattiga 1907 och Kahnweiler erbjöd sig att köpa deras verk när de målat dem, vilket befriade konstnärerna från att oroa sig för att tillfredsställa kunder eller få negativa recensioner. Efter 1908 års utställning, med få undantag, ställde de två konstnärerna endast ut i Kahnweilers galleri.
Picassos och Braques kubism
Det nära samarbetet mellan Picasso och Braque som började 1909 var avgörande för stilens tillkomst. De två konstnärerna träffades regelbundet för att diskutera sina framsteg, och ibland blev det svårt att skilja den ena konstnärens verk från den andras (något som de gillade). Båda bodde i den bohemiska delen av Montmartre i Paris åren före och under första världskriget, vilket gjorde deras samarbete enkelt.
1912 gav Kahnweiler sin första offentliga intervju om kubismen, utan tvekan som ett svar på den växande allmänhetens intresse för (och ett visst erkännande av) rörelsen. När första världskriget började förvisades Kahnweiler, som tysk, från Frankrike. Under kriget blev Léonce Rosenberg huvudhandlare för kubistisk konst i Paris (inklusive salongskubisterna) med sin bror Paul Rosenberg som Picassos återförsäljare under mellankrigsåren.
Även om Picasso och Braque återvände till kubistiska former med jämna mellanrum under sina karriärer och det fanns några utställningar med verk fram till 1925, så varade tvåmannarörelsen inte mycket längre än till första världskriget.
Salong eller ”Section d’Or” kubism
”Salon d’Automne” hölls i Paris på Grand Palais, och visar ett antal verk av ”Section d’Or”-konstnärer (1912).
Salongskubisterna, så kallade för att de visade sina verk på offentliga utställningar som ”Salon d’Automne”, arbetade inte nära Picasso och Braque utan var influerade av deras experiment. Det var genom salongskubisternas arbete som rörelsen blev allmänt känd för allmänheten i början av 1910-talet. Dessa artister inkluderade Robert Delaunay, Albert Gleizes, Fernand Léger, Juan Gris, Henri Le Fauconnier, Robert de La Fresnaye och Jean Metzinger.
Metzinger och Delaunay, som hade varit vänner åtminstone sedan 1906, började samarbeta med Gleizes som ett resultat av den årliga ”Salon d’Automne”. Det var genom Gleizes som de träffade Le Fauconnier som hade publicerat ”Note sur la peinture” (1910) där han berömde Picasso och Braque för deras ”totala emancipation” av måleriet.
Dessa konstnärer ställde ut tillsammans på ”Salon des Independants” 1911 och introducerade kubismen för allmänheten. ”The Independants” var en icke jurybedömd utställning där allmänhetens reaktion berodde på hur och var tavlor hängdes upp.
Kubisterna fick kontroll över hängkommittén från nyimpressionisterna så att deras verk kunde hängas ihop i ett rum som en sammanhängande skola.
Målningarna skapade uppståndelse, som Gleizes noterade:
”Medan tidningarna slog larm för att uppmärksamma människor på faran, och medan vädjanden gjordes till de offentliga myndigheterna att göra något åt det, låtskrivare, satiriker och andra män med kvickhet och ande väckte stor glädje bland överklassen genom att leka med ordet ”kub”, och upptäckte att det var ett mycket lämpligt redskap för att framkalla skratt, vilket, som vi alla vet, är den huvudsakliga egenskapen som skiljer människan från djuren.”
Förutom att visa sina verk på stora utställningar skilde sig salongskubisterna också från Picasso och Braque genom att de ofta arbetade i stor skala, vilket fick en konsthistoriker att mynta termen ”episk kubism” för att skilja deras verk från de mer intima. målningar av Picasso och Braque. Medan de bröt isär föremål och kroppar i geometriska former som Picassos och Braques, utmanade Salongskubisterna inte renässansens föreställningar om rymden i samma utsträckning och inte heller omfamnade de den monokromatiska färgen hos analytisk kubism eller collageelementen i syntetisk kubism.
Om kubismen, en bok skriven av Metzinger och Gleizes
I slutet av 1911 så började Gleizes och Metzinger, som bodde nära tillsammans i de parisiska förorterna, och andra i gruppen att träffas i Puteaux, en förort där målaren och gravören Jacques Villon och hans bror, skulptören Raymond Duchamp-Villon hade sina ateljéer (vilket leder till att de ibland kallas Puteaux-gruppen). Det är sannolikt som ett resultat av dessa möten som huvudidéerna för Metzinger och Gleizes’ ”On Cubism” (1912) formaliserades; det var det första publicerade uttalandet om stilen.
Nästa år så planerade gruppen också lanseringen av ”Salon de la Section d’Or” (1912) som skulle sammanföra de mest radikala strömningarna inom måleriet. Termen ”Section d’Or” var ett namn som salongskubisterna antog för att visa sitt fäste vid den gyllene medelvägen, det vill säga tron på ordningen och vikten av matematiska proportioner i deras verk som de återspeglades i naturen.
”Section d’Or”-utställningen hölls efter 1912 ”Salon d’Automne” på ”Galerie La Boetie”. Det var vid denna utställning som poeten och konstkritikern Guillaume Apollinaire myntade termen ”Orphism” för att referera till Delaunays verk. Nästa år publicerade ”Apollinaire Aesthetic Meditations: The Cubist Painters” (1913). Dessa många utställningar och publikationer var för att få ett genomslag för rörelsen, både i Paris och utomlands.
Som med Picassos och Braques kubism så fortsatte inte ”Salon”- eller ”Section d’Or”-gruppen konsekvent efter första världskriget, och hade bara sporadiska utställningar mellan 1918 och 1925.
Kubism: koncept, stilar och trender
De olika utvecklingsstadierna i den kubistiska stilen är baserade på Picassos och Braques arbete snarare än på Salongskubisternas. De exakta namnen och datumen för etapperna diskuteras och ändras kontinuerligt än till denna dag.
Tidig kubism (1908-09)
Denna tidiga fas av rörelsen kom i kölvattnet av Paul Cézanne retrospektiv 1907 när många konstnärer återintroducerades eller introducerades för första gången för Cézannes verk. Paul Cézanne hade bott i Aix-en-Provence i södra Frankrike i slutet av sitt liv och hade inte ställt ut i Paris på många år. Flera konstnärer som såg retrospektivet påverkades av hans brist på tredimensionalitet, den materiella kvaliteten på hans penselarbete och hans användning av enhetliga penseldrag. Braque’s ”Houses at L’Estaque” (1908) är ett bra exempel på denna typ av kubism.
Analytisk kubism (1910-12)
I denna fas så utvecklades kubismen på ett mycket systematiskt sätt. Senare känd som stilens analytiska period, så baserades den på nära observationer av föremål i deras bakgrundssammanhang, ofta med att visa dem från olika perspektiv.
Picasso och Braque begränsade sitt ämne till de traditionella genrerna porträtt och stilleben och begränsade också sin palett till jordfärger och dämpade gråtoner för att minska klarheten mellan figurernas och föremålens splittrade former. Även om deras verk ofta var lika till utseendet så visade sig deras separata intressen med tiden.
Braque tenderade att visa föremål som exploderade ut eller drogs isär till fragment, medan Picasso gjorde dem magnetiserade, med attraherande krafter som tvingade in delar av det bildmässiga rummet in i mitten av kompositionen. Verk i denna stil inkluderar Braques ”Violin and Palette” (1909) och Picassos ”Ma Jolie” (1911-12).
Mot slutet av detta skede av kubismen så började Juan Gris ge bidrag till stilen: han bibehöll en skarp klarhet i sina former, gav förslag på ett kompositionsrutnät och introducerade mer färg till vad som tidigare hade varit en stram, monokromatisk stil.
Syntetisk kubism (1912-14)
År 1912 började både Picasso och Braque introducera främmande element i sina kompositioner och fortsatte sina experiment med flera perspektiv. Picasso inkorporerade tapeter i ”Still Life with Chair-Caning” (1912), vilket initierade kubistiskt collage, och Braque började limma tidningspapper på sina dukar och började rörelsens utforskning av ”papier-colle”.
Detta kan delvis ha varit resultatet av konstnärernas växande obehag med den radikala abstraktionen av den analytiska kubismen, även om det också skulle kunna hävdas att dessa syntetiska experiment berörde en ännu mer radikal vändning bort från renässansskildringar av rummet och mot en mer konceptuell återgivning av föremål och figurer. Picassos experiment med skulpturer ingår också som en del av den syntetiska kubistiska stilen eftersom de använder collageelement.
Kristallkubism (1915-22)
Som ett svar på krigets kaos fanns det en tendens bland många franska konstnärer att dra sig tillbaka från radikala experiment; denna böjelse var inte unik för kubismen. En konsthistoriker har beskrivit detta stadium av kubismen som ”slutprodukten av en progressiv stängning av möjligheter.” I ”Légers Three Women” (1921), till exempel, är de avbildade motiven hårda snarare än att likna överlappande bitar av lågreliefskulpturer; Léger försökte inte heller visa föremål från olika vinklar.
Kristallkubismen förknippas med salongskubismen såväl som med verk av Picasso och Braque. Kristallkubism är en del av den större trenden känd som en återgång till ordning (även känd som mellankrigsklassicismen) som förknippades med konstnärer i ”School of Paris”.
Senare utvecklingar – Efter kubismen
Det kubistiska rummet på ”The International Exhibition of Modern Art”, även känd som ”Armory Show”, i ”Art Institute of Chicago” (1913).
Kubismen spreds snabbt över hela Europa på 1910-talet, lika mycket på grund av dess systematiska tillvägagångssätt för att återge bilder som för den öppenhet den erbjöd i att skildra föremål på nya sätt. Kritikerna var splittrade över huruvida kubister var intresserade av att representera bilder på ett mer objektivt sätt – avslöja mer av dess väsentliga karaktär – eller om de var huvudsakligen intresserade av förvrängning och abstraktion.
Rörelsen ligger till grund för en mängd stilar från tidigt 1900-tal inklusive ”konstruktivism”, ”futurism”, ”suprematism”, ”orfism” och ”De Stijl”. Många viktiga konstnärer gick igenom en kubistisk fas i sin utveckling, kanske den mest anmärkningsvärda av dem var Marcel Duchamp vars ökända ”Nude Descending a Staircase” (1912) fick mycket uppmärksamhet och många negativa recensioner vid 1913 års ”Armory Show” i New York City.
Idéerna i rörelsen matades också in i mer populära fenomen, som art déco-design och arkitektur. Senare rörelser som ”Minimalism” påverkades också av den kubistiska användningen av rutnätet, och det är svårt att föreställa sig utvecklingen av icke-representativ konst utan kubisternas experiment. Liksom andra paradigmförändrande konstnärliga rörelser inom 1900-talets konst, som ”Dada” och ”Pop”, skakade kubismen grunden för traditionellt konstskapande genom att vända renässanstraditionen upp och ner och förändra konsthistoriens gång med en efterklang som fortsätter in i den postmoderna eran.
Sammanfattning av kubismen
Kubismen utvecklades i efterdyningarna av Pablo Picassos chockerande ”Les Demoiselles d’Avignon”, 1907 under en period av snabba experiment av Pablo Picasso och Georges Braque. Utifrån Paul Cezannes betoning på formens underliggande arkitektur så använde dessa konstnärer flera utsiktspunkter för att splittra bilder till geometriska former. Snarare än modellerade former i ett illusionistiskt utrymme, så avbildades figurer som dynamiska arrangemang av volymer och plan där bakgrund och förgrund smälte samman.
Rörelsen var en av de mest banbrytande under det tidiga 1900-talet då den utmanade renässansens skildringar av rummet, vilket nästan direkt ledde till experiment med icke-representation av många olika konstnärer. Konstnärer som arbetade i den kubistiska stilen fortsatte med att införliva element av collage och populärkultur i sina målningar och att experimentera med skulptur.
Ett antal konstnärer antog Picasso och Braques geometriska facettering av föremål och utrymme, inklusive Fernand Léger och Juan Gris, tillsammans med andra som bildade en grupp känd som ”Salon Cubists”.
Nyckelidéer och prestationer
- Konstnärerna övergav perspektivet, som hade använts för att skildra rummet sedan renässansen, och de vände sig också bort från den realistiska modelleringen av figurer.
- Kubister utforskade öppen form, genomborrade figurer och föremål genom att låta utrymmet flöda genom dem, blanda bakgrund med förgrund och visa föremål från olika vinklar. Vissa historiker har hävdat att dessa innovationer representerar ett svar på den föränderliga upplevelsen av rum, rörelse och tid i den moderna världen. Denna första fas av rörelsen kallades analytisk kubism.
- I den andra fasen av kubismen utforskade utövare av syntetisk kubism användningen av icke-konstmaterial som abstrakta tecken. Deras användning av tidningar skulle få senare historiker att hävda att konstnärerna, istället för att framför allt bry sig om form, också var mycket medvetna om aktuella händelser, särskilt första världskriget.
- Kubismen banade väg för icke-representativ konst genom att lägga ny betoning på enheten mellan en avbildad scen och dukens yta. Dessa experiment skulle tas upp av personer som Piet Mondrian, som fortsatte att utforska deras användning av rutnätet, det abstrakta systemet av tecken och grunda rymden.