Biografi; Hieronymus Bosch
Den nederländska konstnären Hieronymus Boschs liv och verk, till vilken 20 målningar definitivt har tillskrivits, har länge fängslat publik runt om i världen. Bosch anses vara en av de största konstnärerna under den norra renässansen och är känd för att skapa rastlöst fantasifulla verk, rika på religiös symbolik, allegori och fantastiska element som skildras i livliga scener över expansiva kompositioner.
Om hans myllrande proto-surrealistiska målningar har hyllats av många, så är hans tidiga liv och ursprunget till hans verk fortfarande mindre känt. Guiden tar upp viktiga milstolpar i Boschs ungdom och karriär fram till slutförandet av hans världsberömda verk, ”The Garden of Earthly Delights” (1490–1500).
Han föddes i en familj av målare
Hieronymus Bosch föddes mellan 1450 och 1456 i den holländska staden ’s-Hertogenbosch. Han var den fjärde av fem barn till Antonius van Aken och Aleid van der Mynen. Känd som Jheronimus i sina tidiga år så var Boschs farfar Johannes Thomaszoon van Aken en av de mest framstående målarna i ’s-Hertogenbosch under den första hälften av 1400-talet.
Enligt konsthistorikern Stefan Fischers bok 2014 ”Hieronymus Bosch: The Complete Works” byggde Johannes vad som ansågs vara en ”målardynasti” för sin familj, vilket gav barn och barnbarn relativt bekväma liv. Även om mycket lite är känt om Boschs fars konstutövning, så nämns Hieronymus första gången i dokument som medlem i Antonius verkstad 1475.
En brand uppslukade Boschs stad 1463
Den 13 juni 1463 så rasade en brand genom ’s-Hertogenbosch och utplånade Boschs barndomshem. Man tror att konstnären bevittnade denna katastrof, som kanske var en av de mest förödande händelserna i hans tidiga liv. Det är möjligt att den katastrofala incidenten påverkade Boschs senare verk, av vilka några inkluderar eldsvådor som rasar i deras bakgrund.
Som ung gifte Bosch sig med en köpmansdotter
Forskare är fortfarande osäkra på exakt vad Bosch höll på med mellan 1475 och 1480, men de vet att han gifte sig med Aleid van der Mervenne, som kom från en förmögen familj, någon gång mellan 1480 och 1481. Enligt Fischer så fick Bosch nytta av förmögenheten, mark och status som följde med giftermålet, och han etablerade sin egen verkstad strax efter att paret gift sig. Vid denna tidpunkt i sitt liv blev Bosch en konstnär på egna meriter, och han var redo att skapa meningsfulla kontakter med inflytelserika kungliga mecenater.
Konstnärens tidigaste kända verk skildrade explicit religiösa scener
En målning med titeln ”Crucifixion with Saints and Donor” (ca 1485-90), som nu finns i samlingen på ”Royal Museum of Fine Arts” i Belgien, tros vara bland Boschs tidigaste bevarade verk. Fischer skriver att även om det förblir okänt var den ursprungligen visades, skapades målningen, liksom många andra andaktsbilder från perioden, för att säkerställa frälsning för givarens själ som avbildas knästående vid foten av korset. Korsfästelse med heliga och givare är något av en utstickare i ett verk som gynnar excentriska, svindlande och förvirrande kompositioner, och Bosch skulle senare projicera sin egenartade stil på olika religiösa ämnen.
Boschs ikoniska stil börjar visa sig i målningar av helgon
De rika färgerna och det bisarra bildspråket i ”The Garden of Earthly Delights” (1490-1500) föreställs av mindre konstigt ämne: Boschs tidiga helgonbilder. Hans målning ”St. Jerome at Prayer” (ca 1485-90) visar helgonet som håller ett krucifix förvrängt sin kropp för att passa in i en kompakt hölje i vildmarken. ”St. John the Baptist in Meditation” (ca 1490), en målning med olja på panel i samlingen på ”Fundación Lázaro Galdiano” i Madrid, visar helgonet klädd i en livlig röd dräkt lätt skymd av en utomjordisk – och något hotfull – växt av monumental storlek.
Och i Boschs tvåvingade ”St. John on Patmos”, en altartavla gjord för det exklusiva ”Brotherhood of Our Blessed Lady”, ett religiöst broderskap som Bosch var medlem i, en trasig djävul med reptiliska extremiteter och en liten eld som brinner ovanför hans huvud konspirerar i hörnet av kompositionen för att omintetgöra Johannes skrift av Uppenbarelseboken.
Ett tidigt uppdrag av ett par i Antwerpen förebådade hans helvetesscener
Triptyk of the ”Adoration of the Magi” (ca 1494), som ingår i samlingen på Pradomuseet i Madrid, anses allmänt vara ett mästerverk av Bosch. Verket som skildrar den bibliska händelsen på dess inre paneler beställdes av donatorerna Peeter Scheyfve och Agneese de Gramme från Antwerpen. Fylld med utarbetade detaljer och religiös symbolik visar målningen Maria och Jesus som tar emot gåvor under ett förfallet halmtak.
Spöklika ansikten av förvånade åskådare tittar runt vid sidan av huset, och donatorerna av verket är avbildade längst till vänster och höger på verket. Bortom den centrala handlingen och den förestående kollisionen mellan två arméer i bakgrunden, har Bosch återgett en vidsträckt – om inte helt korrekt – stad Betlehem. Det relativa lugnet i denna grönskande och expansiva komposition skulle snart ge vika för kaotiska och mardrömslika tolkningar av religiösa scener.
Hieronymus Bosch, ’The Temptation of Saint Anthony’, ca. 1500, olja på ek.
När han blev framgångsrik dök det upp skrämmande visioner i hans arbete
Enligt Fischer så anställde Bosch minst en assistent 1499, precis innan han avslutade ett annat mästerverk av okänd beskyddare. Att han överhuvudtaget kunde anställa en assistent var ett tecken på att han nådde framgång. Snart skulle Bosch producera ”The Temptation of Saint Anthony” (ca 1500), en triptyk vars inre skildrar meningslösa försök från demoner och andra onda krafter att tvinga Saint Anthony från frälsning. Den livliga mittpanelen, som visar ett helveteslandskap av lågor, är bebodd av mångfaldiga varelser som försöker locka Sankt Antonius till utsvävningar och synd.
”The Garden of Earthly Delights” målades för en greves äktenskap
Boschs mest kända målning, ”The Garden of Earthly Delights”, målades för att fira greve Henrik II av Nassau-Bredas bröllop. Fischer förklarar att verket var avsett att illustrera ”fördelarna och riskerna” med äktenskap genom linsen av en biblisk berättelse. Triptyken visar Adam och Eva i ett harmoniskt landskap till vänster, ett hedonistiskt paradis i centrum och ett flammande helvete som väntar de otyglade älskarna på den högra panelen.
Men, som med många av hans andra verk, lyser Boschs förkärlek för humor och absurditet genom hans mästerverk. Nakna figurer vrider sina spinkiga kroppar runt varandra och utför akrobatiska poser, fåglar och djur tittar på eller deltar i den erotiska festen, och några deltagare samlas i ombonade skal och höljen av olika former och färger. Levity kan till och med hittas i de makabra förstörelsescenerna på triptykens högra sida, ett par gigantiska öron, en massiv kniv och monumentala musikinstrument används som tortyranordningar. Mer än 500 år efter att den skapades är ”The Garden of Earthly Delights”, som visar Boschs gränslösa fantasi till fullo, en källa till intensiv fascination och underhållning för både konsthistoriker och konstälskare.