14 av de största målarna genom tiderna vars influenser lever vidare än idag!
Vilka är de största målarna genom tiderna?
När vi tänker på de ”största” genom tiderna, vad betyder det då egentligen? Vad ger någon den titeln? Är det rent geni och innovation? Hårt arbete och uthållighet? I konsthistorien så finns det många otroliga målare. Men det finns några som står bara ett hårstrå över resten och har skapat ett bestående arv som består långt utöver deras livstid.
Så vilka är de största målarna genom tiderna? De är inte bara tekniskt skickliga, utan dessa konstnärer har alla gjort viktiga insatser som har förändrat den västerländska kulturen. Många av dessa konstnärer ansågs vara avantgardistiska eftersom de tänjde på gränserna och gjorde häpnadsväckande innovationer. De flesta ansågs redan som genier under sin livstid och hade en oöverträffad framgång, medan andra inte erkändes förrän efter deras död.
För att anses vara en av de största målarna genom tiderna så måste man ha en speciell kombination av tekniska färdigheter, konstnärligt kreativt tänkande och en beslutsamhet. Tillsammans producerar alla dessa egenskaper enastående verk av genier som fortsätter att var spännande och faschinera oss, i många fall hundratals år efter deras skapelse.
Vi har sammanställt vår lista över de 15 största målarna genom tiderna, med hänsyn till alla dessa faktorer. Även om du kanske har några helt andra namn du skulle vilja se på den här listan, så går det inte att förneka att de här utvalda konstnärerna har haft en outplånlig inverkan på konst och kultur som vi känner den.
De 15 största målarna genom tiderna
Leonardo Da Vinci
Leonardo da Vinci experimenterade inte bara med medier, utan han förnyade också olika sätt att skapa slående kompositioner. Faktum är att hans signatur med triangulära kompositioner fortfarande används än idag och anses allmänt vara en av de mest visuellt tilltalande målningslayouterna. Han var också en tidig förespråkare av att studera anatomiska modeller för att fullända sin konst, något som faktiskt var olagligt på den tiden.
Även om han är legendarisk för målningar som Mona Lisa och Nattvarden, så var da Vincis konstnärliga produktion relativt liten; endast 17 bevarade verk kan tillskrivas honom.
Michelangelo
Även om Michelangelo kan ha sett sig själv främst som en skulptör, så visar hans placering på den här listan hans sanna geni. Även om relativt få Michelangelo-målningar överlevt, anses de som gjort det vara några av de bästa i världen. Hans förmåga att snabbt bemästra freskmåleri och ta det till nya höjder är uppenbart i både Sixtinska kapellets tak och ”The Last Judgement”, som fortsätter att inspirera konstnärer än idag.
Artemisia Gentileschi
Detta geni inom barockmåleri är också en av de första kvinnliga konstnärerna som har nått stora framgångar. Hon var också ung och producerade professionell konst redan vid 15 års ålder. Under loppet av 1600-talet skapade Artemisia Gentileschi dynamiska och explosiva målningar som har hennes varumärke ”chiaroscuro” och rika färger. Medan hennes konst ibland överskuggades av hennes barockkamrat Caravaggio, så har hennes otroliga skicklighet och roll som en banbrytande kvinnlig konstnär med tiden kommit att uppskattas.
Rembrandt
Rembrandt van Rijn är så känd att vi än idag kallar denna holländska mästare vid enbart hans förnamn. Rembrandt målade allt från genrescener till landskap till stora historiska och mytologiska målningar och var den dominerande kraften i holländsk konst under stora delar av 1600-talet. Hans mästerliga användning av ljus, såväl som hans raffinerade och uttrycksfulla inställning till måleri har gjort honom till en favorit bland konstälskare än i dag. Om du vill se hans verk personligen, så leta efter hans porträtt eller illustrationer från Bibeln eftersom de är bland hans mest välkända.
JMW Turner
Den brittiske romantiska målaren JMW Turner är känd som en föregångare till modern konst. Turner, som kommer från traditionell nyklassisk målning, började sträva efter realism i sitt arbete – vilket var ovanligt vid den tiden. Genom tusentals akvareller och oljemålningar experimenterade han med ljus, färg och pensel. Han arbetade till och med på sina oljemålningar utomhus, något som senare skulle påverka impressionisterna.
Vincent van Gogh
Även om han idag ses som en av de mest inflytelserika målarna inom västerländsk konst, så var Vincent van Gogh inte kommersiellt framgångsrik under sin livstid. Sedan början av 1900-talet har hans mästerliga målningar dock prisats för sina uttrycksfulla känslor. Fylld med dramatiska penseldrag och djärva färger är den postimpressionistiska målarens konstverk en färdplan för modern konst.
Van Goghs verk, särskilt Starry Night, är fortfarande så ikoniskt att det idag firas som uppslukande konstinstallationer och återskapas med hjälp av drönarteknik.
Paul Cézanne
Den ledande postimpressionistiska målaren Paul Cézanne har fått ett bestående arv tack vare hans innovativa inställning till perspektiv, livfulla färgpalett och användning av måleriska penseldrag som noggrant arrangerades i geometriska former. Faktum är att hans preferens för att bryta ner former och använda djärva toner har ofta lett till att han kallas en föregångare till kubismen.
Claude Monet
Claude Monet är kanske den mest älskade av alla impressionistiska målare, från att ta ut sitt staffli ut ur ateljén och in i miljön till hans landskapsstudier av tid och ljus. Faktum är att hans målning, ”Sunrise” är krediterad för att ha lanserat hela den impressionistiska konströrelsen, och hans serie av näckrosor är en del av hans bestående arv med över 250 iterationer av ämnet.
Mary Cassatt
Som en del av impressionistgruppen hade Mary Cassatt en betydande roll i att forma rörelsens arv. Den amerikanska konstnären sprängde gränser med sina lösa penseldrag och lysande färger och är välkänd för sitt fokus på mödrar och barn som sina motiv. Hennes intima skildringar som visar även de mest vanliga ögonblicken i moderskapet var revolutionerande på den tiden och har hjälpt till att skapa hennes arv och bana väg för framtida kvinnliga artister.
Tamara de Lempicka
Den polska konstnären Tamara de Lempicka var en superstjärna i början av 1900-talet. Hon gnuggade armbågar med avantgardet i Paris och vände sig bort från impressionismen – som var den populära stilen på den tiden – och fokuserade på att gå sin egen väg. Den grafiska kvaliteten på hennes arbete och deras rika, livfulla färger gjorde henne till en ledare inom art déco-målning och gav henne smeknamnet ”The Baroness with a Brush.” Idag används hennes arbete fortfarande som inspiration för designers och är symboliskt för denna guldålder.
Pablo Picasso
Under en 80-årig karriär som rör sig genom flera stilar och över 20 000 verk, är Pablo Picasso utan tvekan ett av de mest erkända namnen inom västerländsk konst. Hans roll i lanseringen av kubismen skulle räcka för att cementera hans status i historieböckerna, men Picasso gjorde så mycket mer. Han är erkänd för att visa hur klassisk konst kan bemästras – och sedan manipuleras – för att bli något nytt, fräscht och modernt.
Frida Kahlo
Hennes mycket intima serie av självporträtt och omfamningen av hennes kulturarv är bara några av de saker som gör Frida Kahlo till en av 1900-talets största målare. Idag har hon blivit en popkultikon, men detta borde inte överskugga hennes stora skicklighet som målare och hennes innovationer när det gäller att föra mexikansk kultur till en bredare publik. Hennes djupt personliga självporträtt pekar också på en ny riktning för moderna konstnärer, där konst handlar om att uttrycka inre känslor snarare än att försöka behaga en samlare eller beskyddare.
Georgia O’Keeffe
Den banbrytande konstnären Georgia O’Keeffe lyckades vända en standardtyp av målning på huvudet med sin kreativa vision. Även om blomstermålning har en lång tradition, hade ingen någonsin gjort det som O’Keeffe. Hon var inte bara en av de första amerikanska konstnärerna som skapade abstrakta teckningar, utan hennes inzoomade skildringar av blommor har förblivit unika genom historien.
O’Keeffes explosiva konstverk drogs till sydvästra USA och hjälpte till att väcka uppmärksamhet till en ny del av landet i en tid då modern konst var fokuserad på New York City. ”Så fort jag såg det var det mitt land”, sa hon om New Mexico, där hon så småningom skapade sitt hem. ”Jag hade aldrig sett något liknande förut, men det passade mig precis.”
Jackson Pollock
Den amerikanske målaren Jackson Pollock är mest känd för sin innovativa målarteknik. Genom att droppa färg på duken skapade den abstrakta expressionisten dynamiska, abstrakta konstverk som revolutionerade konstscenen. Pollock använde kraften från hela sin kropp för att stänka och hälla färg på sina dukar, vilket upphävde traditionella föreställningar om hur målare var tänkta att fungera. Hans ateljé följde ofta med honom i hans arbete med några målningar som innehöll spikar eller cigarettfimpar i pigmentet.