Paul Cézanne var en fransk konstnär
Paul Cézanne: självporträtt
Född: 19 januari 1839, Aix-en-Provence Frankrike
Död: 22 oktober 1906 (67 år), Aix-en-Provence Frankrike
Anmärkningsvärda verk: ”Bathers” ”Snow at Estaque” ”The Card Players” ”The House of the Suicide” ”The Sea at L’Estaque” ”The Wine Market”.
Rörelse/stil: Impressionism, Postimpressionism.
Biografi; Paul Cézanne
Paul Cézanne, (född 19 januari 1839, Aix-en-Provence, Frankrike – död 22 oktober 1906, Aix-en-Provence), var en fransk målare, en av de största postimpressionisterna, vars verk och idéer var inflytelserika i den estetiska utvecklingen av många 1900-talskonstnärer och konströrelser, särskilt kubismen.
Cézannes konst, missförstådd och misskrediterad av allmänheten under större delen av hans liv, växte fram ur impressionismen och utmanade så småningom alla konventionella värderingar inom måleriet på 1800-talet på grund av hans insisterande på personligt uttryck och på själva målningens integritet, oavsett ämne.
Hans tidiga liv och arbete
Cézanne var son till en välbärgad borgerlig familj. Han fick en klassisk utbildning vid ”Collège Bourbon” i Aix. År 1858, under ledning av sin far – en framgångsrik bankir som var fast besluten att få sin son att gå samma väg – började Cézanne på juristskolan vid universitetet i ”Aix-en-Provence”. Han hade dock ingen förkärlek för lagen, eftersom han i tidig ålder bestämt sig för att göra någon form av konstnärlig karriär, och efter två år övertalade han sin far, med stöd av moderns böner, att låta honom studera måleri i Paris.
Utbildning
Cézannes första vistelse i Paris varade bara i fem månader. Instabiliteten i hans personlighet gav vika för en svår depression nästan omedelbart när han upptäckte att han inte var så tekniskt skicklig som en del av de andra eleverna på Académie Suisse, studion där han började sin undervisning. Han stannade så länge som han gjorde bara på grund av uppmuntran av författaren Émile Zola, som han hade fått en nära vänskap med på ”Collège Bourbon”. När Cézanne återvände till Aix, så gjorde Cézanne ett nytt försök att nöja sig med att arbeta på sin fars bank, men efter ett år så återvände han till Paris med ett starkare beslut att stanna. Under sin uppväxtperiod, från omkring 1858 till 1872, växlade Cézanne mellan att bo i Paris och besöka Aix.
En period av stor vitalitet
Det tidiga 1860-talet var en period av stor vitalitet för parisisk litterär och konstnärlig verksamhet. Konflikten hade nått sin höjdpunkt mellan de realistiska målarna, ledda av Gustave Courbet, och den officiella ”Académie des Beaux-Arts”, som på sin årliga utställning – och därmed från allmänhetens acceptans – avvisade alla målningar som inte var i den akademiska nyklassicistiska eller romantiska stilen.
År 1863 dekreterade kejsar Napoleon III öppnandet av en ”Salon des Refusés” för att motverka den växande agitationen i konstnärliga kretsar över målare som förvägrades av ”Salon of the Académie”. Refuséernas verk fördömdes nästan allmänt av kritiker – en reaktion som befäste dessa målares revolutionära anda.
Cézanne, vars smak snart hade flyttats bort från det akademiska, blev förknippad med de mest avancerade medlemmarna i denna grupp, inklusive Édouard Manet, Camille Pissarro, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir och Edgar Degas. De flesta av dessa artister var bara i 20-årsåldern (liksom Cézanne) och formade då bara sina stilar; de skulle bli, med undantag för Manet, den impressionistiska skolan.
Cézannes vän Zola var passionerat hängiven deras sak, men Cézannes vänskap med de andra artisterna hämmades till en början av hans känslighet och avsiktliga elakhet, född med en extrem blyghet och en lynnighet som kränktes av deras gemytliga sätt. Ändå inspirerades han av deras revolutionära anda när han försökte syntetisera influenserna från Courbet, som var pionjär för den osentimentala behandlingen av vanliga ämnen, och av den romantiska målaren Eugène Delacroix, vars kompositioner, som betonade färg istället för linje, imponerade stort på Cézanne.
Under denna period så började Cézanne utveckla en stil som var våldsam och mörk; han målade scener med hårda ytterligheter av ljus och skugga och med en löshet och kraft som är anmärkningsvärd för tiden men som kan spåras till inflytandet från Delacroix virvlande kompositioner. Den känsliga dynamiken i denna ungdomliga period, med den inre febrighet som avslöjar och förebådar fauvismens samt den moderna expressionismens vågade innovationer, särskilt i Maurice de Vlamincks och Georges Rouaults verk.
Impressionistiska år
I juli 1870, med utbrottet av det fransk-tyska kriget, så lämnade Cézanne Paris för Provence, delvis för att undvika att bli inkallad. Han tog med sig Marie-Hortense Fiquet, en ung kvinna som hade blivit hans älskarinna året innan och som han gifte sig med 1886. Paret Cézanne slog sig ner i Estaque, en liten by vid södra Frankrikes kust, inte långt från Marseille. Där började han måla landskap, utforska olika sätt att troget skildra naturen och samtidigt uttrycka de känslor som den inspirerade hos honom.
Han började närma sig sina ämnen på samma sätt som hans impressionistiska vänner gjorde; i två landskap från denna tid, ”Snow at Estaque” (1870–71) och ”The Wine Market” (1872), är kompositionen av hans tidiga stil, men redan mer disciplinerad och mer uppmärksam på ljusets atmosfär snarare än dramatiska kvalitet.
Impressionismens tekniker
I januari 1872 födde Marie-Hortense en son. Strax därefter, på inbjudan av Camille Pissarro, tog Cézanne sin familj till Pontoise i Oiseflodens dal. Där och i den närliggande staden Auvers började han på allvar lära sig impressionismens tekniker och teorier av Pissarro, som av hans målarvänner var den enda som var tålmodig nog för att kunna lära honom trots hans svåra personlighet.
De två konstnärerna målade intermittent tillsammans under 1874, tog sina dukar över hela landsbygden och målade utomhus, en teknik som fortfarande ansågs radikal. Från och med den här tiden skulle Cézanne nästan uteslutande ägna sig åt landskap, stilleben och, senare porträtt. Pissarro övertalade Cézanne att lätta upp sina färger och visade honom fördelarna med att använda färgstänk och korta penseldrag som var impressionisternas varumärke och som Cézanne kom att använda regelbundet, om än med en lite annan effekt, i sitt senare arbete.
Även under Pissarros ledning målade Cézanne dock bilder som tydligt visade att hans vision var unik och att hans syfte var helt annorlunda än impressionisternas. Även om han använde dessa unga konstnärers tekniker, delade han inte deras oro för att betona den objektiva vision som presenteras av ljuset som emanerar från ett föremål; snarare betonade hans undersökningar den underliggande strukturen hos de föremål han målade.
Redan komponerade han med kubik och arkitektoniska linjer; hans drag, till skillnad från impressionisterna, var inte överströdda med färg, utan de kompletterade varandra i en kromatisk enhet. Hans mest kända målning från denna period, ”The House of the Suicide” (1873), illustrerar dessa krafter som samverkar.
Tillbaks i Paris
1874 återvände Cézanne till Paris och deltog i impressionisternas första officiella utställning. Även om målningarna som Cézanne visade upp där och vid den tredje utställningen 1877 var de hårdast kritiserade av alla utställda verk, så fortsatte han att arbeta flitigt och åkte periodvis tillbaka för att insupa ljuset från Provence.
Han gjorde vistelser i Estaque 1876 och 1878 till Aix-en-Provence, där han fick utstå förolämpningar från sin tyranniske far, vars ekonomiska hjälp han behövde för att överleva eftersom hans dukar fortfarande inte hittade köpare.
Det enda undantaget från denna brist på beskydd var konstkännaren Victor Chocquet, vars porträtt han målade 1877. Efter den andra impressionistiska showen bröt Cézanne professionellt med impressionismen, även om han fortsatte att upprätthålla vänskapliga relationer med ”den ödmjuke och kolossala Pissarro” med Monet , ”den mäktigaste av oss alla”, och med Renoir, som han också beundrade.
Bestört över allmänhetens reaktion på hans verk isolerade han sig dock mer och mer i både Paris och Aix, och han avslutade effektivt sin långa vänskap med Zola, lika mycket på grund av en neurotisk misstro och svartsjuka som på grund av besvikelse över Zolas ”populära” författarskap , vilket hans asociala och målmedvetna läggning fann helt obegriplig.
Utvecklingen av hans mogna stil
Under denna period av isolering, från slutet av 1870-talet till början av 90-talet, så utvecklade Cézanne sin mogna stil. Hans landskap från denna period, som ”The Sea at L’Estaque” (1878–79), är kanske den mogna Cézannes första mästerverk. Dessa landskap innehåller kompositioner av storslagna och lugna horisontaler där de jämna upp- och nerdragen skapar en ren prismatisk effekt och ett oförsonligt blått hav sprider sig brett över dukarna.
Landskap
Liksom alla hans mogna landskap har dessa målningar den spännande och radikalt nya kvaliteten att samtidigt representera djup rymd och platt design. Cézanne visste väl att skildra soliditet och djup; hans metod var den som användes av impressionisterna för att ange form.
Med hans egna ord,
”Jag försöker återge perspektiv endast genom färg.”
Målarens intelligens och öga kunde ta bort det som var diffust och överlagrat i synen på en given massa, för att analysera dess beståndsdelar. I verk som dessa valde han att återupptäcka en mer substantiell verklighet av enkla former bakom den glittrande slöjan av framträdanden: ”Allt i naturen är modellerat efter sfären, konen och cylindern. Man måste lära sig att måla från dessa enkla figurer.” Samtidigt presenterar sådana bilder skimrande färgharmonier som kan ses som helt platta mönster, utan djup.
Andra slående landskap från denna period är de prismatiska landskapen i Gardanne (The Mills of Gardanne, c. 1885) och serien av monumentala kompositioner där ”Mont Sainte-Victoire” nära Aix får en mytisk närvaro.
Porträtt
Cézanne skulle använda i huvudsak samma tillvägagångssätt i sina porträtt. Några av de mest kända är ”Madame Cézanne in a Yellow Armchair” (1890–94), ”Woman with Coffee-Pot” (1890–94) och ”The Card Players” (1890–92). Denna sista målning porträtterar ett tema som Cézanne behandlade i fem olika versioner.
Förutom kortspelarmålningarna, där männens nyktra värdighet är väl uttryckt, finns det inget försök i Cézannes porträtt att antyda spelarnas karaktärer. I de flesta fall behandlar han bakgrunden med samma omsorg som motivet och förvränger ofta ansiktsfärgen våldsamt för att få den i harmoni med den totala kompositionen. Cézanne tillämpade också sina representationsprinciper på sina extraordinära stilleben, av vilka han målade mer än 200. Han organiserade dem som om de vore arkitektoniska ritningar, vilket gav de mest välbekanta föremålen betydelse och kraft genom färgens intensitet och den väsentliga enkelheten hos formuläret.
Louis Guillaume, olja på duk av Paul Cézanne, ca. 1882; i Chester Dale Collection, National Gallery of Art, Washington, D.C. 55,9 × 46,7 cm.
Djupt cerebral konst
Full av intensiteten av känslor som väcktes av hans omgivning, var Cézannes konst också djupt cerebral, ett medvetet sökande efter intellektuella lösningar på representationsproblem. Även om han hade stor beundran för många andra målare, så höll han inte med om alla andras mål utan hade sina egna; målare som berättade händelser, liksom romantikerna och de gamla mästarna, och målare som bara representerade naturen – liksom impressionisterna – tycktes för honom sakna en målnorm som bara hans egen konst hade. Samtidigt var han inte en verkligt abstrakt målare, för de strukturidéer som han ville uttrycka handlade om verkligheten, inte design. I detta var han den stora inspirationskällan för de kubistiska målarna.
Ekonomiskt oberoende
Efter faderns död 1886 så blev Cézanne ekonomiskt oberoende. Han hade gift sig med Marie-Hortense sex månader tidigare, och efter ett år i Paris 1888 flyttade Marie-Hortense och deras son dit permanent. Cézanne själv bosatte sig sedan i Aix förutom några besök i huvudstaden, i Fontainebleau, i Jura i Schweiz och till Monets hem i Giverny, där han träffade skulptören Auguste Rodin.
År 1895 satte konsthandlaren Ambroise Vollard upp den första ensamutställningen av Cézannes verk (mer än 100 dukar), men även om unga konstnärer och några konstälskare började visa entusiasm för hans målningar, så var allmänheten inte mottaglig.
Paul Cézannes sista år
När 1800-talet gick mot sitt slut så började Cézannes konst gå på djupet, i en koncentrerad färgrikedom och i kompositionsskicklighet. Han kände sig kapabel att skapa en ny vision. Från 1890 till 1905 så producerade han mästerverk, det ena efter det andra: 10 varianter av ”Mont Sainte-Victoire”, 3 versioner av ”Boy in a Red Waist-Coat”, otaliga stillebenbilder och serien ”Bathers”, där han försökte återvända till den klassiska traditionen av naket och utforska sin oro för dess skulpturala effekt i förhållande till landskapet. Han var besatt av sitt arbete, vilket var tidskrävande eftersom han målade långsamt.
The Basket of Apples, olja på duk av Paul Cézanne, ca. 1895; vid Art Institute of Chicago.
Still Life with Ginger Jar, Sugar Bowl, and Oranges, oil on canvas by Paul Cézanne, 1902–06; in the Museum of Modern Art, New York City. 60.6 × 73.3 cm.
Cézanne hade alltid haft svårt att komma överens med andra människor och, djupt upprörd över sin mors död 1897, så drog han sig gradvis tillbaka från sin fru och från sina ungdomsvänner. Vid sekelskiftet så hade hans berömmelse börjat spridas, och eftersom han sällan sågs av någon, blev han något av en legendarisk figur.
Han ställde ut på den mycket besökta årliga ”Salon des Indépendants” 1899 och på den universella utställningen som hölls i Paris 1900, och hans verk blev slutligen eftertraktade av gallerier. Caillebotte-samlingen öppnade på Luxembourg Gallery i Paris med två Cézannes. Nationalgalleriet i Berlin köpte ett landskap redan 1900. Unga konstnärer uppskattade honom; 1901 målade den unge symbolisten Maurice Denis ”Homage à Cézanne”, en bild av konstnärer som beundrar ett av hans stilleben.
Château Noir, olja på duk av Paul Cézanne, 1903–04; i Museum of Modern Art, New York City. 73,6 × 93,2 cm.
Pines and Rocks (Fontainebleau?), olja på duk av Paul Cézanne, ca. 1897; i Museum of Modern Art, New York City. 81,3 × 65,4 cm.
Cézannes sista period, frukten av intensiv meditation i ensamhet, nådde lyrikens höjder och uppnådde i sin uppenbarelse av livet i naturen vad endast de största artisterna kan uppnå under sin livstid.
”Landskapet”, sa han, ”blir mänskligt, blir en tänkande, levande varelse inom mig. Jag blir ett med min bild… Vi smälter samman i ett skimrande kaos.”
I den uppenbara stillsamheten på den provensalska landsbygden fann han geologiska krafter fångade i klipporna, kraftfulla safter strömmade genom träden. Med några lätta penseldrag kunde den här sjuke och misantropiske gamla mannen, som var instängd i sin ateljé, blåsa liv i de sista ”Mont Sainte-Victoire” målningarna (1898-1902) och utsikten över ”Château-Noir”. I den sista av de stora ”Bathers” målningarna (1900-05) lyckades han integrera monumentala nakenbilder med ett landskap i sin strukturella vision av verkligheten.
”Mont Sainte-Victoire, Seen from the Bibemus Quarry”, olja på duk av Paul Cézanne, 1897; i Baltimore Museum of Art, Baltimore, Maryland, U.S.A.
”Turning Road at Montgeroult”, olja på duk av Paul Cézanne, 1898; i Museum of Modern Art, New York City. 81,3 × 65,7 cm.
Diabetesen som Cézanne hade lidit av under en längre tid blev allvarligare och i oktober 1906 så dukade han slutligen efter för en hård kyla när han arbetade på fälten. Han dog några dagar senare och begravdes i Aix-en-Provence.
Arvet efter Paul Cézanne
Även om kritisk sympati och allmän acceptans kom till Cézanne först under det sista decenniet av hans karriär, väckte hans strävan att se igenom framträdanden till logiken i den underliggande formella strukturen alltid beundran bland hans kollegor. Hans förhoppning att hans målningar skulle fungera som en form av utbildning för andra konstnärer uppnåddes när ett antal viktiga målare köpte hans verk, inklusive Paul Gauguin, Pablo Picasso, Pierre Bonnard, Kazimir Malevich, Henri Matisse och Marcel Duchamp.
En retrospektiv visning från 1907 av hans verk (56 målningar) hölls på ”Salon d’Automne” i Paris och vann ett stort bifall. Samma år skapade Picasso sin framstående ”Demoiselles d’Avignon” (”Kvinnor i Avignon”), tydligt inspirerad av Cézannes banbrytande ”Bathers” 1900-05. Cézannes intellektuella inställning till formella frågor – särskilt hans rumsliga utforskningar – lade faktiskt grunden för Picasso och andra konstnärers efterföljande utforskningar av kubismen, medan hans undersökningar av färg och penseldrag påverkade Matisse och andra Fauve-konstnärer under århundradets första decennium.
Under årens lopp har allmänheten också anammat hans verk, även om, som hans första biograf, Julius Meier-Graef, konstaterade 1904,
”Förutom Van Gogh så har ingen inom modern konst ställt starkare krav på estetisk mottaglighet än Cézanne.”
Cézanne är nu erkänd som den viktigaste föregångaren till 1900-talets formella abstraktion i måleriet, eftersom han utvecklade ett rent bildspråk som balanserade analys med känsla och struktur med lyrik. Picasso erbjöd den mest kortfattade bedömningen av Cézannes roll för efterföljande generationer av konstnärer, och förklarade att han var ”fadern till oss alla”.